Review Star Wars - O Despertar da Força

          Depois de 11 anos sem Star Wars e 33 anos sem um filme da franquia realmente descente chega nos cinemas Star Wars – o despertar da força. Dirigido por J.J Abrams, ele é feito sobre medida para agradar aos fãs que estavam com tanta saudade. A única coisa difícil é escrever sobre a sinopse dele sem dar spoiler mas vamos ao básico que você precisa saber. O filme começa com Finn, um ex Stormtrooper negando- se a continuar fazendo as maldades que a primeira ordem os designa a fazer e com isso ele foge e conhece Rey, uma sucateira, e juntos com Han Solo, Chewbacca e BB8 (O robozinho mais fofo do universo) partem para uma aventura a procura de Bilbo... digo... a procura de Luke.

Antes de estrear e bater recordes de bilheteria muitos especulavam a origem dos novos personagens. Falavam que Finn era parente de algum personagem negro dos filmes anteriores (really?) e Rey seria parente de alguém muito importante também. Sim um deles é provavelmente descendente de alguém dos principais até por que não tem como você aprender a pilotar uma nave e fazer controle da mente tão rapidamente e sem treinamento algum e esse personagem fez isso. Essas cenas dele são as mais legais, junto com as da percepção de que talvez ele seja um futuro Jedi. O sabre de luz pertence a ele mas não espere saber como e porquê disso. As descendências não são explicitadas nesse filme, isso ficará a cargo do próximo filme.

          Uma das maiores reclamações do publico foi justamente esse excesso de pontas soltas. Mas isso é perfeitamente justificável já que tudo será desenrolado nos próximos filmes. Sei que isso nos deixa aflitos mas ser fã de Star Wars é isso ai. É viver de infinitas esperas. Outra critica ao filme é a falta de originalidade, todos alegaram que esse é idêntico ao A nova esperança. Como seria diferente? Essa não é uma continuação propriamente dita dos mesmos personagens, ele apresenta novos personagens para torcer e com eles mais historias sobre a jornada do herói, o que é ótimo porque acompanhamos o desenvolvimento do tal personagem assim como um dia acompanhamos a jornada de Luke Skywalker. Não sei como o publico se sentiu na época que viu A nova esperança, se eles vibraram ou acharam aquela introdução ao universo de Star Wars um pouco maçante só sei que tirando a empolgação de estar ali vendo um novo filme da saga não consegui ficar super empolgada como tantos fãs por ai. Tive exatamente o mesmo sentimento de quando assisti o episódio 4 (que não é o meu preferido) não odiei mas queria ter sentido muito mais. Talvez porque eu estava a pouco tempo habituada a esses filmes. Era recente a minha paixão por Star Wars e ver os filmes naquela semana (pela segunda vez em anos luz) me impediu de sentir aquela saudade e paixão que muitos sentiram. Nem a tal morte que ocorreu me impactou do jeito que eu gostaria. Nem o aparecimento de Han e Chewui também (já tinha visto eles num dia anterior) mas isso também se deve a animação zero das pessoas na sala de cinema que eu estava. Sim tinha muita gente com mascaras e espadas (a maioria crianças) mas os aplausos e os gritos eram tão contidos que desanimei mais ainda. Isso que dá ir assistir num shopping fino com gente de classe média alta só por causa do Imax. Chatooos.

          Assim como os anteriores quebraram preconceitos sobre as mulheres, trazendo mulheres fortes e destemidas como falo nesse post: http://speakcinema.blogspot.com.br/2015/12/o-legado-de-star-wars.html Esse quebra preconceitos raciais onde os três protagonistas fazem parte de uma “minoria” uma mulher, um negro e um latino. Todos juntos em prol de salvar uma galáxia e fazer historia no cinema. Com toda certeza isso foi de caso pensado pelo J.J Abrams e aqui ele prova mais uma vez que é o diretor que se devem convocar quando querem reviver franquias e escalar bons atores. Os três são ótimos, tão diferente dos protagonistas anteriores. Daisy Ridley, John Boyega e Oscar Isaac dão um banho de atuação em Mark Hamill, Carrie Fisher e Harrison Ford. E olha que são mais novos do que eles nos filmes anteriores. O único que deixa a desejar e não convence como vilão é Adam Driver (Girls). Seu vilão surge igualmente poderoso a Darth Vader mas sua figura imponente cai por terra quando se revela quem é por trás da máscara, um garoto com cara de hippie que ouve Magic o dia todo. Sua origem foi quase acertada pelo público, já não era lá uma grande surpresa. Gwendoline Christie (Game Of Thrones) tem uma personagem incrível em GOT e quando anunciada em Jogos Vorazes e Star Wars 7 (os filmes mais esperados do ano) houve uma grande expectativa de que suas personagens fossem tão sensacionais como Brienne mas nenhuma delas tiveram destaque. A sensação é que ela estava ali só por estar.

          Portanto Star Wars – O despertar da força é pouco original mas a nostalgia vale cada centavo, a oportunidade de ver aquela jornada novamente na pele de outros personagens é magico. Os novos protagonistas são divertidos e rendem ótimas cenas. Nos fazem rir e chorar também. A escalação de elenco não poderia ser melhor, misturados ao elenco original fica melhor ainda. Um robô fofo não substitui o robô fofo anterior, assim como os atores, os novos levariam o filme nas costas de boa, arrisco a dizer que não sentiríamos tanta a falta dos antigos mas a presença deles complementa o time e torna tudo melhor. Não foi o MELHOR filme do ano mas foi uma experiência arrebatadora da mesma forma, em Imax então... os efeitos visuais modernos deixaram tudo mais grandioso. J.J foi um verdadeiro respeitador da obra e ajudou a engrandece-la, até porque é sim um filme que merece toda essa reverencia. Recomendo até para os que não viram os filmes anteriores, pois você só precisa saber o básico do básico para se entrosar na trama. Sabendo quem é Luke, Leia, Darth e Han solo já dá para ver de boa. BB8 <3

O Legado de Star Wars

            Dezembro foi um mês esplendoroso para os fãs de Star Wars, eles não poderiam ter tido um mês melhor, afinal aonde se ia lá estava os anúncios para o novo filme. Maratonas dos filmes anteriores, vídeos, especulações, teorias, perfis do facebook com sabre de luz, emoticons dos filmes nas redes sociais, milhares de novos brinquedos nas lojas e etc... Com isso tivemos certeza da importância que essa saga intergaláctica tem para o mundo todo.

          Pesquisas comprovaram que o assunto mais comentado nas redes sociais nesse mês foi Star Wars e não apenas as expectativas em relação ao novo filme mas também a nostalgia de relembrar aqueles filmes e personagens antigos que marcaram toda uma geração e deixaram um grande legado para o cinema e a cultura pop. O significado de “nerd cool” ganhou força através de Star Wars. E até hoje quando você afirma que gosta desses filmes você está se auto titulando o nerd mais legal do mundo. Por que até os que não gostam reverenciam quem gosta dos filmes, seja pela falta de entendimento em relação a aquele universo ou ao fato de que Guerra nas estrelas tem um grande significado, você goste dos filmes ou não. Falo por mim mesma.

        Até uns dois anos atrás eu NÃO GOSTAVA de Star Wars. Mas sempre admirei aquelas pessoas que gostavam e entendiam a mensagem da franquia. Mas eu simplesmente não enxergava isso tudo, mas porquê? Porque eu não via aqueles filmes a anos! Minha mãe é fascinada por filmes de galáxias distantes, ela assistia a série Star Trek e ficava babando e me falando o quanto era legal, eu assistia com ela mas dormia na metade, achava muito chato (e olha que eu não era tão pequena assim) daí que surge em 2009 o filme de Star Trek dirigido por J.J Abrams e eu PIREI! Fiquei apaixonada pelo filme. O diretor foi tão competente nele e na continuação de 2013 que eu passei a gostar daquele universo de Kirk, Spock e companhia. Talvez reassistindo a série eu possa enxerga-la com olhos mais maduros, que foi o que aconteceu com Star Wars.

           Tenho que dizer que a minha motivação para comprar o ingresso antecipado para a estreia de Star Wars – O despertar da força foi a hype pelo novo filme. Eu adoro fazer parte desses grupos de fãs de cinema alucinados. Gosto de participar, vibrar, gritar e interagir com eles. As vezes sou “bazingueira” por conta disso mas e daí? Só Yoda pode me julgar. Pelo menos quando algo está em evidencia eu procuro saber o que é e dar uma chance a isso e foi o que eu fiz, dei uma segunda chance a Guerra nas estrelas e dessa vez eu curti MUITO mais! Não posso dizer a vocês que virei fã numero 1 de Star Wars, assim como também não sou de Star Trek mas olha... os episódios 3,4,5 e 6 mudaram totalmente a minha visão massacrada sobre a franquia. A maratona que antecedeu ao episódio 7 foi uma foi divisora de águas cinematográficas e espaciais. Sempre tive muito preconceito com filmes sobre o espaço ou que se passam no espaço. Nunca tive o interesse que as pessoas têm por esse desconhecido, para elas tão atrativo e são poucos os filmes com esse tema que eu realmente gosto. Gravidade de Alfonso Cuarón é um dos poucos que gostei (lembrando que ainda tenho que assistir clássicos como 2001 – uma odisseia no espaço e clássicos contemporâneos como Interestelar e Perdido em Marte) e hoje posso dizer que Star Wars está na lista dos filmes espaciais que eu realmente gosto. 

          Com maturidade dá pra ver o quão valiosa é essa obra e como são atuais os questionamentos dela. A critica ao regime ditador disfarçado de exaltação a ele, a jornada do herói para descobrir sua missão, o relacionamento conturbado de pai e filho que leva a redenção do pai, a luta do bem e do mau, a descoberta da força interior que todos temos, e todo o cristianismo muito bem empregado subliminarmente. Mas o mais interessante de todas essas questões levantadas por Star Wars é que George Lucas sempre valorizou a figura feminina em seus filmes. Antes mesmo de qualquer movimento feminista, ele já retratava mulheres fortes que não precisam de homens para as defender. Até Padmé que era uma rainha e posteriormente senadora e que precisava de proteção conseguia burlar isso e se protegia sozinha. Ela podia parecer fraca e indefesa mas na hora das batalhas ela pegava uma arma e ia pra cima. Assim como sua filha Leia que liderou tropas e lutou contra o império antes mesmo de se unir a seu irmão Luke e a Han solo. E tudo do que se lembram dela é de seu biquine de escrava e os coques no cabelo. O novo agora tem Rey, o novo crush de todo mundo, que é uma menina durona e batalhadora. Não é glamorosa como Padmé e Leia mas é linda e incrível da mesma forma.  

             Então se você ainda não assistiu Star Wars 7 sugiro que o faça mas não sem antes ver toda franquia. Os dois primeiros são muito ruins eu sei, mas dê uma chance aos posteriores, mesmo que não precise vê-los para entender o novo, só faça isso e que a força sempre esteja com vocês.

Pérolas da Netflix: Filme D.U.F.F

       Você sabe o que é um DUFF? É um termo designado a meninas que são Desengonçadas, Uteis, Feias e Fofas. Essas são as duffs, aquelas meninas mais sem sal do seu grupo de amigas. Aquela que é a porta voz das curiosidades que as pessoas têm sobre suas amigas gatas, aquela que faz as amigas parecerem mais bonitas, aquela mais acessível e legal para conversar já que ninguém quer pegar. Conhece alguém que essa carapuça sirva? Você é uma Duff?

             Mesmo que você se identifique, o tapa na cara é só na cena em que o atleta gato e vizinho da protagonista (and duff) arrasa a menina com essa revelação, depois fica tudo divertido. Bianca Piper é uma adolescente desencanada com moda e beleza mas que tem muita personalidade e bom humor, além de bom gosto para filmes de terror. Ela tem duas melhores amigas gatas e é apaixonada por Toby um colega de classe que é musico fajuto. Depois de descobrir que é uma “DUFF” ela faz um trato com o vizinho de ensina-lo química em troca de dicas para falar com Toby.

       Após essa sinopse você pode estar pensando que esse é mais um filminho adolescente que todo mundo já viu... e podemos dizer que sim! O roteiro é previsível, assim como seu final mas o filme não é uma perda de tempo, pelo contrário, ele é uma ótima distração. É divertido e leve. Daqueles que você quer assistir para relaxar depois de filmes com tantas turbulências galácticas e diálogos filosóficos. Ele é um mix de Easy A, Meninas malvadas (principalmente por causa da vilã, interpretada pela Bella Thorne) e Ela é demais (uma comédia dos anos 90 sobre outra Duff)

           Não tem um texto brilhante e nem atuações geniais também. Ken Jeong (Se beber não case) surge irreconhecível num papel mais contido e centrado. Sentimos falta do maluco do Chow. Ele só aparece um pouco nos créditos finais. Mas todos os atores teens conseguem se sair bem. São os velhos estereótipos só que com novos rostos e atuações razoáveis e engraçadas. Principalmente por parte da protagonista Mae Whitman (As vantagens de ser invisível) uma mistura de Juno com Olive (personagem de Emma Stone em Easy A) ela é descolada, confiante e inteligente. Seus diálogos com sarcasmo afiado e seu jeito 99% safadinho. Ela não esconde sua sexualidade aflorada o que rende ótimas risadas e muito constrangimento na cena de experimentar roupa no shopping.

          Duff é uma perola da netflix que precisa ser assistida pois a mensagem principal é “seja você mesmo” apesar da roupa, de vestido ou de pijama, Bi era ela mesma e isso não mudaria pois ela se amava mesmo com as pessoas a menosprezando. Ele mostra que todos somos Duffs ou seremos alguma hora na nossa vida.Não conseguiu alcançar o discurso de Clube dos cinco ou até de Easy A mesmo quando ela cita John Hughes mas é um discurso confortador, mesmo em sua simplicidade. A falta de originalidade compensa nas piadas bem feitas e no time perfeito da comédia.  Foi lançado no começo do ano e pena que muita gente não o viu ainda. 

New Parceria: Blog Em cada canto

Hi guys, então, boa noticia... fechamos mais uma parceria incrível! dessa vez com o blog Em cada canto e como o nome já sugere ele fala sobre tudo um pouco... filmes, séries, livros, jogos, desenhos e etc... nem preciso dizer que ele agrada a muitos públicos. Fico feliz que mais uma vez encontramos uma parceria com conteúdo interessante. dá uma passadinha lá no blog deles e diz o que achou! ;)

Segue os links do blog Em cada canto:

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Se você também está a procura de amizade parceria, é só mandar um e-mail para:
speakcinema14@gmail.com que a gente conversa.

Review Eu, Você e a Garota Que Vai Morrer (Livro e filme)

          Eu não sei o que machuca mais, um livro totalmente fantasioso com felizes para sempre e casais perfeitos ou um livro realista que esfrega na nossa cara que a vida é uma bosta. Quando adolescente eu li muitos dos “fantasiosos” principalmente romances, mas ultimamente estou lendo livros com assuntos mais pesarosos e cotidianos. E sério, ainda não sei o que machuca mais. O fato de não ter aquela realidade idealizada ou de conhecer aquele sofrimento tão real retratado no livro.

            Eu, Você e a Garota que vai morrer é um desses da segunda opção. Você começa a ler já sabendo que vai sofrer com a historia. A introdução do livro já entrega todos os pontos ruins (ou seriam bons?). Por vezes você acaba se confundindo e achando que aquilo é uma biografia, até por que o livro é narrado em 1° pessoa e o personagem principal antecipa alguns fatos e conversa com o leitor. Mas não é uma biografia, talvez só um autor muito parecido com seu personagem.

           Escrito por Jesse Andrews, este é um livro sobre a amizade de Greg com Rachel, ela tem câncer terminal e ele é obrigado pela mãe a dar uma força a menina. Com a ajuda do melhor amigo dele Earl (que ele chama de colega de trabalho) eles vão fazer (ou pelo menos tentar) um filme caseiro sobre Rachel. Já que ele e Earl passavam seu tempo fazendo filmes (muito ruins, nas palavras deles)

            Assim como no filme 500 dias com ela, esse também já começa com um aviso que essa não vai ser uma historia romântica, eles não vão se apaixonar como em A culpa é das estrelas e o amor vence no final. NÃO, eles são apenas amigos e permanecerão assim. Até pensei que teria alguma faísca entre os dois, mas realmente não rolou nada. Até por que Greg é apaixonado por uma amiga de Rachel, aliás, ela que dá a idéia para fazer o filme.

O livro tem muitos pontos positivos. Um deles é que a maioria das conversas é em forma de roteiro. Uma idéia bastante original. Pra quem quer iniciar no ramo e não sabe como fazer um roteiro, esse livro é uma boa opção. E até a idéia de fazer filmes é muito atrativa, confesso que esse fator foi o que me atraiu para Lê-lo. Vários dos diálogos são bem construídos e as questões levantadas são divagadas de forma bem divertida por Greg. Ele é espontâneo e extrovertido, mas apenas naquele mundinho que vive (coisa de gente tímida, sei bem o que é isso) o problema é que ele não expressa suas emoções e as vezes parece não sentir nada por conta disso. Na escola ele é amigo de todo mundo mas ao mesmo tempo de ninguém, É aquele cara que cumprimenta todo mundo mas não pertence a nenhum grupo. Pessoas assim podem ser bem solitárias. Mas não Greg, já que ele fazia isso justamente para manter distância das pessoas e não sofrer bullying. Earl já é diferente em alguns aspectos, ele também é antissocial como seu melhor amigo mas é expressivo, fala palavrão, briga, grita, perde a paciência rápido, ele não guarda nada para si, ele joga tudo no ventilador e isso é tudo o que Greg gostaria de ser, muitas vezes ele fala no livro que Earl é a melhor pessoa, e apesar de tudo é verdade, ele é meu personagem preferido do livro. Rachel também, mas sua personagem não foi muito desenvolvida, não deu para saber muito sobre ela, só que ela tinha vários posters do Hugh Jackman e do Daniel Craig na parede. E seu mau humor graças a quimioterapia. Ela era uma menina legal mas de poucas palavras e bons amigos. Pena que não consegui simpatizar com Greg. Ele é um bom menino mas seus pensamentos de adolescente e sua aparente falta de coração o torna nem um pouco cativante. Você é conduzido durante todo o livro por aquele garoto meio idiota (disfarçado de cool) e quando no final ele demonstra emoção aquilo não te afeta. A narrativa em 1° pessoa também pesa nessa questão, você se torna tanto ele que quando você recebe a noticia: Rachel morreu! Você não chora e não fica triste, surge apenas uma mini pontada no coração mas é vida que segue... ou melhor... narrativa! Tão diferente daquele choro incessante de quando virei a pagina e li: Augustus Waters morreu.... Onde houve soluços e nariz molhado. Não estou tentando comparar as obras afinal as duas tem seus méritos. As duas são boas por que são completamente diferentes, só são associadas graças a doença.

            Esse é um livro diferente e especial, não é o melhor livro que você vai ler na vida mas vale a pena ser lido. Tem ótimos coadjuvantes e ótimas referências cinematográficas. Já tem filme dele, aqui foi exibido no festival do Rio e teve boas críticas nos festivais de cinema mundo a fora. Antes de ler eu assisti o trailer, logo fui motivada pelo mesmo, mas quando li desanimei um pouco para o filme. Sabe-se lá Deus porquê. Não o achei uma das minhas piores leituras. Acho que só me choquei com o total pessimismo. O final é o mais desanimador possível, vê-los seguindo em frente na questão dos filmes caseiros deu uma sacolejada do tipo: acorda pra realidade! E talvez isso tenha sido pior que a morte de Rachel. Recomendo como presente para os meninos. É uma ótima iniciação na literatura, afinal o protagonista bobo, brincalhão e de mente poluída representa a maioria dos adolescentes. (Isso não é uma crítica, apenas uma observação)

FILME

            Com os recursos do áudio visual tudo fica mais tocante e assim é o filme. O autor do livro também é roteirista do filme. Ele é muito fiel ao livro e as partes que obviamente não são, foram modificadas para melhor. Tudo que me incomodava no livro foi repaginado para o filme. No filme Greg não é um completo idiota insensível como no livro. Ele é carinhoso (não exageradamente, o que é ótimo) e bastante atencioso com a menina. Coisas que eu não consegui captar durante o livro. No filme Greg não é um garoto gordinho, é só desajeitado e com cara de nerd. Quem o interpreta é Thomas Mann (Projeto X) e se mostra bastante competente e emotivo. Rachel também é muito bem interpretada por Olivia Cooke (Bates Motel) uma menina linda que fisicamente algumas vezes me lembrou a atriz brasileira Juliana Paiva. Earl é interpretado pelo novato Rj Cyler que mandou muito bem na sua estreia. Mesmo com a cara de mau humorado em todo momento, mas isso era atributo do personagem. Além de outros nomes conhecidos do humor, como o pai de Greg interpretado por Nick Offerman (Parks and Recreation) e Molly Shannon (SNL) que faz a mãe da Rachel. A mãe de Greg é Connie Britton (American Horror History) e o professor que eles amam é feito por Jon Bernthal (The Walking Dead) todas escolhas bem acertadas. O final do filme rende muitas lagrimas, quem leu o livro pode estranhar um pouco (eu estranhei e chorei horrores) mas mesmo assim foi a melhor forma de conclui-lo.  A dor precisa realmente ser sentida! A mensagem de valorização da vida e da amizade fica implícita, e ambas as obras (livro e filme) não precisam ficar ditando tais coisas o tempo todo. O filme é mais recomendado para as meninas a não ser que você queira despertar alguma sensibilidade naquele menino para quem você deu o livro. Pois o filme é melhor do que o livro.

Review Victor Frankenstein 2015

         Quando vi o primeiro filme do Frankestein, lá de 1931, fiquei completamente fascinada. Eu era mais nova e dificilmente um filme tão antigo prendia a minha atenção. Mas esse foi um dos únicos naquela época que fizeram isso. Uma nova refilmagem baseada na obra de Mary Shelley foi feita ano passado (2014) e não causou muito impacto. Victor Frankestein provavelmente foi feito no intuito de tentar trazer qualidade e visibilidade a uma das obras mais importantes do cinema e da literatura. Mas parece que ainda não foi dessa vez....

         O personagem principal de Victor Frankestein é Igor o ajudante ex corcunda do médico. Eles se tornam grandes amigos até Igor perceber que as coisas estão fugindo do controle.

          Focar em Igor é um elemento totalmente novo, porem arriscado. O personagem é interessante em sua concepção mas não consegue ter forças para ser o centro. Daniel Radcliffe se livrou de Harry potter mas ainda não consegue mostrar ao que veio. Sua atuação é razoável. Na verdade o filme é feito de atuações razoáveis, até mesmo James Mcavoy que é um ótimo ator poderia ter explorado melhor suas emoções como o explosivo Victor. O único que se sobressai é Andrew Scott (Sherlock) que faz um detetive determinado a descobrir os segredos da dupla de amigos.

          O diretor do longa Paul Mcguigan dirigiu quatro episódios de Sherlock e quem assiste a série não pode deixar de notar as semelhanças. Além de ter três atores da mesma no filme. O Andrew que é o vilão Moriarty, Mark Gatiss que é o Mycroft irmão de Sherlock e Louise Brealey a Molly Hooper que é apaixonada pelo detetive. (E quem não é?) e não é só no elenco que se nota essas semelhanças, a forma como é filmado parece um episódio de Sherlock. As cenas em que Igor consegue ver através do corpo da moça trapezista que é seu interesse romântico remete muito a série, aquele raio x visual é como o desvendar dos crimes. A composição dos personagens também é parecida, mesmo que indiretamente. Victor é egocêntrico e sociopata como Sherlock e Igor é o melhor amigo devoto que dá corda para as insanidades assim como John Watson. Nesse sentido o diretor não teve problema algum, ele foi ótimo na direção dos atores. Daniel e James tem química em cena (não como Holmes e Watson mas tem)

          Victor Frankestein é mais uma das tentativas de trazer o monstro tão querido de volta. Lutando contra todas as probabilidades. Uma delas é a falta de interesse da audiência de ver mais uma vez essa história sendo retratada, principalmente os jovens. O filme conta com bons momentos, como a luta com o macaco morto e a criatura principal, dessa vez remasterizada e mais quadrada. Sem aquela feição triste do primeiro filme mas dessa vez com uma feição furiosa mas também com momentos absurdos, o maior deles é a cura caseira da corcunda de Igor, foi uma cena totalmente nojenta, daquelas que te faz querer vomitar a pipoca. Não é o tipo de filme imperdível que você precisa assistir no cinema, dá muito bem para esperar estrear no telecine. Mesmo assim um filme legal para se assistir num sábado ou domingo a noite.

Clássico do dia: Cidadão Kane

          É muito chato ver um filme com um grande mistério já sabendo a resolução do mesmo. Nas minhas andanças internéticas por meio de críticas e vlogs de cinema eu já havia esbarrado muitas vezes com Cidadão Kane. Muita gente o considera a maior obra prima do cinema, portanto não poderia deixar de inclui-lo na minha listinha de clássicos para assistir, o problema é que fui atingida por spoilers sobre o filme, um deles era sobre quem ou o que era “Rosebud” pra minha sorte recebi spoilers equivocados de críticos que não observaram bem quem ou o que era Rosebud.

              Cidadão Kane é um filme de 1941 que começa a partir da morte de Charles Foster Kane, um magnata podre de rico que morre com um globo de neve nas mãos e uma palavra nos lábios: Rosebud! Depois de sua morte o jornalista Jerry Thompson é encarregado de descobrir quem afinal é essa tal de Rosebud e para isso ele entrevista a segunda ex esposa de Kane, seus amigos do passado e seu mordomo. Nessa trajetória ele começa a saber mais sobre a vida desse homem fascinante porem corrupto. De origem humilde mas um adulto rico, dono de várias propriedades, inclusive de vários jornais.

          O começo da trajetória de Kane é apresentada em forma de documentário para posteriormente ser desenvolvida como uma película normal. Alguns desfechos importantes serão contados nesses 10 minutos iniciais de documentário por isso o telespectador pode se sentir perdido quando no decorrer do filme eles não surgirem. O filme não segue uma ordem cronológica. Os flashbacks não são lineares e se isso pode confundir você desse tempo moderno imagina quem assistiu nos anos 40 quando essa técnica era totalmente nova. Esse filme foi um verdadeiro marco do cinema por proporcionar várias técnicas inovadoras. Além dessa, houve mudanças na forma como se contava a história, com a câmera que nos leva para um tour nos cenários. Na primeira cena já somos apresentados a essa técnica. A forma como ele filma o teto dos cenários, os enquadramentos faciais e as sombras presentes nos momentos onde kane mostra seu pior lado. E é claro o fator principal: se Kane estava sozinho na hora de sua morte como os outros personagens ficaram sabendo das suas últimas palavras? O que pode parecer uma falha, na verdade é um tipo de interação do filme com quem está assistindo, como se quem está do outro lado da tela tivesse contado esse segredo. E isso tudo da mente de Orson Welles, na época um jovem de 25 anos que vinha do teatro. É ele que interpreta o protagonista em todas suas fases. E por isso também podemos aplaudir o trabalho de maquiagem excepcional. Ao assistir me perguntava se era o mesmo ator conforme o personagem envelhecia. Além de diretor e ator, Orson também produziu e escreveu o filme. Certamente uma das mentes brilhantes da sua época. 

          Cidadão Kane abre os olhos para a podridão dos bastidores do jornalismo e como a barganha manipula o conteúdo apresentado. Na época muitas pessoas criticaram o filme por causa disso e saiam dos cinemas na metade da sessão. Kane não era como os galãs cheio de boa intenção da época, ele era manipulador, egocêntrico e ambicioso. Podemos até justificar essa sua última característica pela sua infância pobre onde saiu da casa dos pais para ter uma boa educação se tornando um milionário. Em sua fase adulta se interessou pelo jornalismo e decidiu fazer isso sua profissão, se dedicava tanto que arruinou seu primeiro casamento. Logo se engajou na política mas perdeu o cargo por causa de um escândalo. Acostumado com todos fazendo o que ele desejava forçou sua segunda esposa a uma carreira que ela não queria e a perdeu também. Morrendo sozinho em seu castelo Xanadu. Em certos momentos o sentimento por ele é simplesmente de pena. Afastou todos que se importavam com ele por puro capricho, ele queria reger a vida das pessoas já que parecia reger o mundo. O clássico homem que é rico mas pobre de espirito e de paz.

Sobre Rosebud.... (spoilers)

Assim como tudo que ele prezava em sua vida era material, Rosebud não poderia deixar de ser também e era um trenó. Lembranças de uma infância realmente boa. Na neve, com sua família pobre e feliz. Junto do trenó o tal globo de neve despertavam a melhor parte dele. Aquela que ninguém conheceu e que jamais poderia recuperar graças a sua ganancia e ostracismo.