Indicados ao Oscar: O Regresso

          Todo ano tem de haver um filme sobre sobrevivência e superação. Este quase empatou com o Quarto de Jack na sofrência, mas conseguiu supera-lo nesse quesito.

O regresso conta a historia real de Hugh Glass que é atacado por um urso e deixado para morrer por seus companheiros de expedição. Mas ele sobrevive e vai atrás do homem que matou seu filho e quase o matou.

             O filme já começa com uma ampla cena de luta travada entre os comerciantes de pele que Glass pertence e os índios locais. Nisso já percebemos que o filme é muito mais do que sobre um cara que foi atacado violentamente por um animal e sobrevive. O filme fala um pouco de história e de como aconteciam os embates entre os homens brancos e os indígenas. O expectador é induzido a torcer pelos brancos já que são eles os principais da trama, mas aos poucos começamos a questionar se os “vilões” retratados no filme que atacam e matam as expedições são realmente os malvados. e caímos na real de que quem está matando, ferindo e dizimando um grupo e seus animais são os “caras pálidas”

          Antes de qualquer analise performática que possamos fazer primeiro paramos para admirar a arrebatadora fotografia e os conhecidos planos sequencias tão característicos de iñarritu. Na primeira cena de confronto e nas outras cenas do tipo a câmera não se atem apenas na luta central, ela amplia a imagem a fim de que todos os ângulos sejam captados, afim de que flechas surjam sem nem sabermos da onde vieram. E de forma alguma ficamos confusos ou perdidos na situação. Conseguimos captar cada embate e entender cada conflito. Só um ótimo diretor e uma ótima direção de fotografia podem fazer isso. Todo o visual do filme é maravilhoso. As imagens são quase protagonistas. O filme é tão artístico que o próprio diretor se orgulhou tanto que disse que seu filme deveria ser exibido em um templo. Sua direção foi excepcional e o filme é quase perfeito tecnicamente, mas pera ai né... (menos kirido) para quem não sabe ele foi gravado sem luz de estúdio, apenas com a luz do sol e poderia ter ficado ruim, mas ficou muito bom e muito mais realista. Acho que depois do plano sequencia o diretor conseguiu inovar com mais uma técnica (que provavelmente será popularizada)

          Há quem diga que o filme apela muito para vencer a estatueta dourada, que é o típico filme que ganha o Oscar e dá o Oscar ao seu pobre protagonista que sofreu demais durante as filmagens. É certo que filmes desse tipo onde o ator ganha ou perde peso, sofre com a temperatura e tem danos corporais tem uma cadeirinha cativa na premiação e antes de assistir também pensava que o fato do Leonardo DiCaprio estar indicado é justamente por isso mas ai eu assisti e vi que apesar de que lutar com ursos, perder o filho e dormir na carcaça do animal são fatores que contam ponto não podemos desmerecer a atuação dele por isso pois ele faz jus à sua indicação e não porque a academia está em debito com ele mas porque ele realmente merece por esse papel. Seu personagem apesar de guerreiro é um homem obediente e de temperamento calmo e ele consegue encarnar isso perfeitamente, tão diferente dos seus personagens em O Lobo de Wall Street e Os Infiltrados onde fazia papeis de homens temperamentais. Leo está bastante centrado e toda sua atuação está no olhar e nas expressões faciais. O Urso além de debilitar seu corpo também debilitou sua voz e por isso Hugh Glass quase não fala. Então ele usa toda sua experiência e boa atuação através de expressões. Ele é um candidato fortíssimo e ao que tudo indica ganhará o Oscar, estou na torcida com toda certeza. Outro que está indicado ao Oscar, mas de melhor ator coadjuvante e que também faz jus à sua indicação é Tom Hardy. Tive um passado de implicâncias com esse ator, mas ele cresce e melhora a cada filme. Ele está meio calvo no filme e tem uma personalidade rústica e insensível. Hardy é o homem perfeito para o papel, pois possui essa cara constante de invocado . Domhnall Gleeson também está ótimo como o chefe da expedição e não cansa de provar que é talentoso e versátil. Will Poulter saiu de Maze Runner pra provar que consegue se virar no mundo lá fora, apesar da cara de malvado ele faz um personagem bonzinho nesse e convence perfeitamente.

          O Regresso talvez seja o filme que pela primeira vez dará o Oscar consecutivo há um diretor, pois Alejandro Inarritu acertou na mão de novo e é forte na categoria. Ele é visionário e dá o sangue por seus filmes, com esse ele faz mais uma obra que debate sobre algo, mesmo que não diretamente. As atuações estão excelentes e o roteiro tem seus autos e baixos. Não é tudo nele que é aproveitável, tem cenas que se estendem muito propositalmente, só para que o telespectador curta o visual. Há cenas fortes como a que ele prepara sua cama na carcaça, mas há outras eletrizantes como a perseguição do inimigo no final que leva a um combate sangrento. Acima de tudo é um filme belo e bem feito. 

Indicados ao Oscar: Brooklyn

             Brooklyn é provavelmente o filme mais leve dos indicados ao Oscar. Diante dos indicados de melhor filme que possuem roteiros dramáticos, sofridos, políticos, com ação desenfreada e tantas outras coisas pesadas esse é o sopro de alivio e frescor que precisávamos.

            Esse é um filme dramático disfarçado de romance dirigido por John Crowley e roteiro de Nick Hornby (do filme Livre) onde acompanhamos a Irlandesa Eilis Lacey que sai de seu pais para tentar a vida nos Eua, mais precisamente no Brooklyn.

Isso dela deixar sua pátria por outra para tentar uma vida melhor pode parecer um tema saturado e algumas coisas do filme realmente fazem jus a sinopse e o pré-julgamento das pessoas quanto a ele. Na Irlanda ela trabalha em uma padaria para uma megera e odeia o que faz, odeia também as pessoas e a falta do que fazer na sua pequena cidade. O filme mostra a realidade das cidades interioranas onde todos tomam conta da sua vida e inventam coisas. Além do cotidiano pacato e sem graça, com pessoas pouco interessantes e so boring. Por tudo isso a irmã da protagonista entra em contato com um padre amigo dela para que ele a ajude a acolher sua irmã na América para que ela tenha uma vida melhor. A tristeza e insatisfação da protagonista quando está na Irlanda é evidente através da fotografia noturna. A escuridão da cidade revela a alma da mocinha, mas quando ela chega aos Eua as cores se acendem na tela. O sol começa a brilhar quando ela cruza a porta de entrada para o seu novo pais, seu novo lar. Ali as roupas ficam mais amarelas, vermelhas, coloridas e aos poucos ela vai deixando suas características de menina pacata do interior.

              No começo ela é uma menina tímida, fechada e que não consegue se expressar. Tem medo das pessoas e do futuro, mas aos poucos vai tomando confiança e se tornando uma mulher madura e corajosa. O fator predominante para essa mudança acontece quando ela conhece Anthony, um rapaz italiano, sem muita instrução, mas bastante trabalhador. Eles começam a namorar e o carinho e a confiança que ele transmite a ela vai a mudando sem ela perceber. Faz tempo que não vemos um personagem tão doce como Tony. Ele não faz jogos com sua namorada e nem tenta parecer ser algo que ele não é. Ele é verdadeiro em todas suas promessas e desejos. Sua fidelidade a menina é encantadora e não de uma forma clichê e melodramática, mas é algo que flui sem esforço. É algo que é totalmente normal, mas no mundo de hoje e com os relacionamentos de hoje parece ser algo fora do comum. Ele é muito bem interpretado por Emory Cohe, um ator com uma beleza clássica e que muito me lembrou do ator teen dos anos 80 Andrew Mccarthy. Quem faz a protagonista é a linda da Saoirse Ronan que está concorrendo o Oscar de melhor atriz pelo papel e antes já havia concorrido como melhor atriz coadjuvante por Desejo e Reparação. Ela é uma atriz bem sensata na escolha de seus trabalhos. Deu algumas derrapadas, mas nada que pudesse comprometer seu talento. Neste ela está totalmente convincente como a mocinha tímida e depois como a mulher independente e trabalhadora. É incrível ver seu crescimento (tanto na tela quanto na vida real). Ela tem uma atuação discreta, porém expressiva e sabe controlar muito bem suas emoções, apesar de achar que ela não leva o Oscar, sua indicação foi mais do que merecida.

        Além dos protagonistas, outra atuação que merece destaque é a de Domhnall Gleeson (o ruivinho que está em todas) ele entra da metade do filme para o final e não tem muitas cenas, mas tem uma atuação marcante em cada uma. Julie Walters de Harry Potter também está no filme e apesar de caricata também tem uma boa atuação.

           Brooklyn é um lindo romance e um ótimo drama. Com uma fotografia significativa, um roteiro simples, mas bem trabalhado e uma competente direção juntamente com competentes atuações. Mesmo que a principio enfatize demais o american way of life, algo bem batido, isso não consegue tirar a sensibilidade e a pureza do filme. Não é um filme sobre um relacionamento perfeito, a protagonista tem certas atitudes que dá vontade de sacudir ela, mas depois percebemos que aquilo precisava acontecer para seu crescimento pessoal e para que visse que estava tomando a decisão certa. Quando você for ver os filmes que estão concorrendo ao Oscar e estiver cansado dos dramalhões assista esse para respirar um pouquinho. Valerá a pena.

Indicados ao Oscar: Creed: Nascido para Lutar

          Que filmes sobre boxe fazem sucesso disso não temos a menor duvida. Ele é o esporte mais prestigiado da academia e o que causa essa fascinação toda? Por que filmes sobre outros esportes não ganham tantos prêmios como ele?

          Geralmente porque todo filme sobre Boxe trás uma grande historia de luta e superação. Não que os outros não tragam, mas geralmente o foco dos outros são um grupo e não uma única pessoa. Claro que não posso generalizar. Mas posso afirmar quando digo que todos os filmes com o tema são muito bem ambientados com roteiro dramático, bons diretores e boas atuações. Grandes nomes Já atuaram em filmes sobre o Boxe, como Charlie Chaplin, Robert De Niro, Paul Newman e Russel Crowe e grandes filmes foram feitos e venceram muitos prêmios como Touro indomável, O Campeão e Menina de Ouro. Esse ultimo protagonizado por Hillary Swank, provando que apesar de ser um esporte predominantemente masculino ele também é para mulheres. De todos esses um dos mais famosos, com milhares de fãs e que eternizou o esporte foi Rocky. Escrito por Sylvester Stallone num momento muito difícil de sua vida, ele só aceitou vender seu roteiro se ele estrelasse o filme. Claro que eles queriam alguém famoso, mas o ator teve persistência e conseguiu o papel. Rocky é até hoje o maior sucesso da carreira de Stallone. A tocante historia, a trilha sonora, e as cenas emocionantes marcaram toda uma geração de cinéfilos.

E agora temos a continuação da jornada de Rocky, mas quem protagoniza essa nova trama é o filho de seu adversário e posteriormente amigo Apollo Creed. Nele conhecemos Adonis Johnson, na primeira parte do filme uma criança problemática que vive em um reformatório até ser adotado pela esposa de Apollo (ele era filho de uma relação extraconjugal). Quando adulto entra para o mundo do boxe a fim de seguir os passos do pai.

A primeira parte do filme é a típica historia do menino pobre e abandonado que não conheceu o pai, mas quando é adotado as coisas saem um pouco do protocolo de sofrimento dos filmes sobre boxeadores. Ele tem uma boa vida numa mansão luxuosa (herança do papai) e tem um bom emprego, mas não se sente realizado nele por isso vai em busca daquilo que está em seu sangue. Ele abre mão do luxo e vai morar num apartamento pobre na Filadélfia para ser treinado por Rocky.

          Rocky vive sozinho e trabalha em seu restaurante. No começo ele declina do convide de treinar Adônis, mas logo se vê envolvido. Provavelmente ele enxergou a luta de Apollo e sua luta pessoal no rapaz. Stallone está muito bem no papel, como não vemos em anos. Ele estava tão envolvido em projetos de “brucutus” que não saia da sua zona de conforto. Nesse temos um vislumbre da competente atuação dos outros filmes do Balboa, claro que nada extraordinário, pois Stallone tem algumas limitações, mas nos pegamos torcendo por ele graças a sua determinação. Ele acredita tanto nas coisas que ele faz e se doa tanto que perdoamos qualquer falha em seu desempenho. Neste filme Balboa está muito mais debilitado e sofrendo pela sua solidão. (mesmo que ele não diga isso) seu personagem é o reflexo de muitas pessoas em sua faixa etária. Os filhos cresceram e tem suas próprias vidas (com emprego, esposa, marido filhos e etc..) e os pais são deixados um pouco de lado. Ainda mais quando seu marido ou esposa já faleceram. Como é o caso dele, o amor de sua vida, sua esposa Adrian já é falecida há vários anos e agora ele também não tem a companhia do cunhado e amigo Paulie. E, além disso, ele recebe uma péssima noticia. Temos um sentimento melancólico ao analisar o final da trajetória de Rocky, mas esses filmes são movidos a uma única carga de energia: esperança e superação (no caso duas rs) e logo somos animados novamente.

Mas não se enganem pensando que Sly é o melhor personagem do filme, quem rouba a cena por causa de sua excelente atuação é Michael B. Jordan. Esse é um bom ator que só cai em armadilhas cinematográficas o fazendo desperdiçar talento. Esteve antes no fracasso O Quarteto fantástico. Sua performance é calma e controlada mas ao mesmo tempo explosivo em algumas cenas. Ele atua de forma tão equilibrada e sem exageros que fica difícil lembrar que seu currículo não é tão extenso assim. Ele merecia muito uma indicação ao Oscar (e a todos os prêmios da temporada), mas parece que esse ano não abriu inscrição para a “cota” Até quando? Ele está tão bom quanto Stallone.

          A atriz Tessa Thompson que interpreta Bianca a namorada do protagonista também é um talento a ser construído. Ela faz de Bianca uma personagem forte e determinada, apesar de seus problemas pessoais, ela não é apenas a namorada, ela é a incentivadora, o porto seguro, ela é a Adrian dele. Os outros personagens são descartáveis. A trama não tem um mega vilão. Só o adversário de ringe, como em qualquer luta de boxe.

         Creed merece todas as críticas positivas possíveis. O jovem diretor Ryan Coogler foi uma escolha acertada para o filme, passou toda sua modernidade técnica para a velha e eterna franquia. Claro que deu algumas escorregadas, mas até um Spielberg da vida também dá. Creed está maior em fotografia, edição, montagem e tudo... Só se iguala ao primeiro Rocky nas categorias roteiro e trilha sonora, não tem como. Esse projeto poderia ter dado MUITO errado, mas de alguma forma funcionou. Força do boxe? Qualidade das pessoas envolvidas? Acho que tudo isso e mais um pouco. E o melhor de tudo é a nostalgia que envolve fãs como eu e talvez você.

Indicados ao Oscar: Review A Garota Dinamarquesa

          A Garota Dinamarquesa é um filme baseado no romance do autor Ebershof e foi inspirado no diário da personagem transexual Lili. O filme é a cinebiografia de Lili Elbe que nasceu como Einar Wegener e foi uma das primeiras pessoas a realizar a cirurgia de mudança de sexo. Nesse filme vemos o quão doloroso é a fase da transição e aceitação por parte da sociedade, dos entes queridos e da própria pessoa.

O filme se passa nos anos 20 e esse foi um dos primeiros casos transexuais, na época vemos a reação espantosa por parte das pessoas e ao pararmos para analisar vemos que todo esse espanto e preconceito ainda é muito atual, mesmo tendo se passado tantos anos e mesmo o mundo tendo mudado tanto.

          Muitas pessoas criticaram o livro e o filme pois dizem que ele não é fiel ao diário escrito por Lili Elber. Eles omitiram muitas coisas, principalmente quanto a sexualidade de Gerda que era esposa de Einar, dizem que ela era lésbica ou ao menos bissexual, o que é um pouco visível no filme, mas em nenhum momento se afirma nada. Criticaram também a relação das duas, dizendo que não era tão romântica e eterna da forma que é retratada no filme. É claro que Hollywood tinha que exagerar na “história de amor” das duas.

A relação de Lili e Gerda pode até não ter sido como é retratado no filme, mas é um dos pontos fortes da trama. A amizade, o amor e o respeito são tão grandes que emociona. Mesmo Gerda apoiando a escolha do marido podemos perceber que não há uma aceitação por completo. A esperança de que aquilo seja apenas uma fase ou um jogo (como era no começo) está sempre ali no olhar da personagem. Ela ama seu marido e se arrepende de ter incentivado a libertação de Lili. Quando ela começa a surgir e Einar vai perdendo o espaço somos levados a acreditar que foi a esposa que incentivou aquele comportamento. O pedido para vestir as roupas para que ela pudesse terminar seus quadros (ambos eram pintores) começou a liberar alguém que a muito tempo se mantinha escondida, mas nunca tinha sido revelada. Depois fica comprovado que ele não mudou por influência de Gerda pois ele sempre foi Ela.

          Eddie Redmayne está concorrendo ao Oscar pelo filme e se não tivesse o Leonardo Dicaprio na parada aposto que ele levaria seu segundo Oscar consecutivo. Ele está tão delicado e tão bem no papel. Não consigo ver mais nenhum ator de Hollywood fazendo esse papel. Ninguém poderia captar a sensibilidade da alma de Lili como ele captou. É claro que seus traços femininos ajudaram bastante. Seu rosto fino, sua pele perfeita para maquiagem, os lábios, o corpo esguio e a forma como anda e fala é propriamente de uma mulher. Só um ator como ele, com todos seus atributos poderia interpretar com tamanha sensatez. Seu laboratório foi bem aprofundado, mostra-se uma observação total dos trejeitos femininos. Alicia Vikander quase rouba a cena na pele da Esposa Gerda Wegener. Ela vem provando que é uma ótima atriz e uma grande revelação. Nesse, assim como em Ex machina ela está maravilhosa. Sempre com uma atuação sutil, apesar das explosões da personagem algumas vezes. Ela é claramente o homem da relação, desde o começo, ela que rege o lar e é uma esposa dedicada e que ama o marido apesar de tudo. Mesmo quando ele não queria, ela estava lá por ele e o filme a torna praticamente uma santa pois qual mulher nesse mundo aceitaria essa condição do marido sem raiva e rancor? E que ficaria ao lado dele mesmo após a cirurgia de mudança de sexo? Isso prova que acima de tudo ela era a melhor amiga e companheira dele. Coisa que muitas mulheres não são. Ambos tiveram sorte de ter um ao outro (posteriormente uma a outra) pois o amor era mutuo. Os sentimentos de Egnar por ela não diminuíram após virar Lili. Elas foram feitas uma para outra, independente do rumo de suas vidas.

          Com direção do diretor britânico Tom Hooper que fez o subestimado O discurso do Rei, The Danish Girl tem boas atuações (pena que Amber Heard esteja tão apagada) e um roteiro linear, nada de excepcional, você começa a assistir e já sabe a trajetória só não sabe como acontecerá. É um tema bastante delicado e que ainda carece de informações. Foi muito difícil escrever sobre esse filme pois apesar de ser algo atual e bastante debatido ainda fico na defensiva ao escrever sobre algo que não conheço tão bem, estamos menos familiarizados do que achamos. O filme me lembrou bastante do caso Caitlyn Jenner (que era Bruce Jenner e marido da Kris, matriarca das Kardashians) lembro que quando ele se assumiu uma mulher eu fiquei bastante confusa. De primeira achei que fosse marketing (ainda tenho minhas desconfianças) e não entendia como um homem de certa idade, com esposa e filhos pudesse se transformar assim de uma hora para outra. Lembro da reação da Kris e vi seu desapontamento e tristeza, tão real e diferente da relação perfeita e idealizada de A Garota Dinamarquesa. Porém é algo que te toca e o final é lindo e cheio de metáforas. 

Review Deadpool

          Quem diria que o Deus do cinema daria uma nova chance a Deadpool? Depois da desastrosa aparição no desastroso filme X Men Origens: Wolverine era quase certo que o “herói” estava morto e enterrado para o cinema. Talvez essa aparição tenha sido uma grata provação para que o personagem retornasse tão sarcástico, fazendo piada de tudo e todos e quebrando a quarta parede, uma das melhores coisas do filme.

Deadpool na verdade é Wade Wilson, um ex-militar e mercenário que descobre que está com câncer terminal, mas que logo vê uma chance de cura nas mãos de um homem que irá leva-lo para um experimento em laboratório. Após sofrer muito e ser regenerado ele vai atrás do homem que raptou sua namorada.

          Olhando assim até parece ser um filme sobre a donzela em perigo, em que seu herói com roupa colada vai salva-la. Ele mesmo afirma no começo do filme que Deadpool é um filme sobre romance, mas logo depois diz que é um filme de terror! Na verdade Deadpool é um filme com vários gêneros em um só. Tem Drama, tem romance, tem terror, tem ação e tem muita comédia. Ele é um filme de comédia com a historia de um anti-herói como plano de fundo. E na maioria das vezes parece uma daquelas sátiras hollywoodianas, só que com qualidade.

          Pelo começo do filme já sabemos o que nos aguarda. As risadas já começam dali quando ao invés deles botarem os nomes da equipe, como todo filme, com o nome dos atores, diretor, produtores, roteiristas e etc... Ele vai criando frases que caracterizam a função de cada um naquele filme. Parece até aquelas legendas engraçadas das entrevistas do programa pânico. Gostei muito da singela homenagem aos roteiristas que são “os heróis de verdade” até que enfim alguém reconhecendo aqueles que fazem o papel mais difícil numa produção de um filme. Eles são a alma dos projetos, não existe vida sem eles. E por falar em roteiro, o de Deadpool está bastante afiado, as piadas são referenciais e bem divertidas, claro que algumas são escrachadas, mas não poderia ser diferente se levarmos em conta o personagem dos quadrinhos. Enquanto pegaram firme na comédia, na parte de desenvolvimento da trama eles pecam um pouco. A historia não é nem um pouco grandiosa e nem original. É simplesmente o cara ferrado que adquire poderes e que precisa lidar com eles ai depois precisa lidar com o vilão que sequestrou a namorada. Sim é a donzela em perigo, mas ela não é tão indefesa assim. A cena final mostra muito bem isso.

Quem interpreta Vanessa é a atriz brasileira, mas criada nos EUA Morena Baccarin. O que salta a primeira vista claro que é sua beleza, mas aos poucos vamos percebendo seu talento e nos lembrando de outros bons trabalhos dela. O inicio do filme ela é creditada como a “gostosa” porque sim, em todo filme de herói tem que ter uma para animar a garotada, mas logo esse credito vai mudando e vemos uma mulher independente, divertida, inteligente, sensual e apaixonada pelo namorado. Quando descobre a doença dele ela faz mil planos para reverter a situação e quando ele vai embora e eles se reencontram ela não age como a mocinha que o enche de beijos porque ele voltou, ela bate e xinga ele por ter ido embora. Como uma mulher real e SENSATA faria. Há menos que você tenha passado pelo que o Wade passou e que tenha ficado deformado como um abacate que transou com outro abacate você não tem desculpa nenhuma por ter sumido queridinho.

O dono da frase do abacate é o amigo de Wade, Weasel, interpretado pelo ator T.J Miller, que apresentou os Critic’s Choice Awards e foi um fiasco. No filme ele também não está grandes coisas, tem uma piada boa aqui e ali, mas também nada no nível de seu protagonista. Dos outros atores coadjuvantes se destacaram a heroína do x-men Negasonic, que apesar de séria e ser a típica adolescente ranzinza como o próprio deadpool zoa é uma figura legal. Seu parceiro Colossus também é divertido, apesar dos efeitos especiais horríveis e o sotaque irritante. Outros que também rendem bons momentos é o taxista particular de Deadpool e sua companheira de cracolândia a idosa cega. Os encontros com o taxista rendem ótimos momentos e apesar de alguns terem criticado a participação da ceguinha e terem achado desnecessária eu achei muito divertida. Invés de ele usar seu amigo como o “Robin do seu Batman” ele a usa para isso. O que é muito legal. Os vilões são um dos mais fracos dos filmes de super-herói, Ajax e Angel Dust parecem até piada.

          Mas não posso deixar de falar da melhor coisa de Deadpool.... O próprio Deadpool. Ryan Reynolds conquistou o papel de sua vida. Ou melhor, reconquistou e como ele conseguiu essa proeza é um grande mistério. Seja um ótimo agente, uma macumba das boas, um teste do sofá... o que tenha sido... o fato é que ele está melhor do que nunca. Não consigo enxergar outro ator para vestir a roupa do herói. E o mais interessante é que ele próprio zoa suas escolhas do passado e questiona seu talento. Tem que ter muito bom humor para isso. Torço muito para que agora que viram seu talento a carreira dele entre nos eixos e ele faça boas escolhas.

          Deadpool é a prova de que muitas vezes um filme com uma trama rasa, efeitos especiais pobres e vilões fracos pode dar certo graças a força e o estrelismo de seu protagonista e de seus coadjuvantes. E a trilha sonora também está super acertada, com musicas lentas clássicas dos anos 80 que nossas mães ouviam no cd Good Times (eu particularmente amo essas musicas e estou ouvindo em looping todas elas) A direção de Tim Miller (Scott Pilgrim) teve sua chance de reconhecimento agora. Com Pilgrim ele tinha se saído bem, mas pena que as pessoas não viram. Ryan assina como produtor e dá pra ver que ele se dedicou inteiramente ao projeto, fazendo algo que tirou gargalhadas de quem assistia. Mesmo com o orçamento contado nas moedas (ele próprio tira sarro disso no filme) o filme se tornou um dos mais eficientes filmes de herói da atualidade.

OBS: A cena depois dos creditos é indispensável para os cinéfilos e aqueles assim como eu que amam os filmes High School dos anos 80 <3

Clássico do dia: Psicose

          Psicose era mais um filme clássico que estava na minha lista para assistir. É quase um crime eu como cinéfila nunca ter assisto a esse filme, mas recentemente coloquei na cabeça que só assistiria depois de ler o livro e assim eu fiz. É claro que já sabia vários spoilers do filme, inclusive um pouco do desfecho final, mas muitas coisas ainda me surpreenderam.

         Esse é um filme de suspense/terror lançado em 1960 e dirigido e produzido pelo ícone Alfred Hitchcock. Nele Marion Crane se vê tentada quando recebe 40 mil dólares para ser depositado no banco por ordem do patrão, com esse dinheiro ela poderia ajudar seu namorado Sam que está passando por grandes dificuldades financeiras, o que impede o casamento dos dois. Na fuga ela para no Bates Motel, onde o proprietário é um homem muito estranho chamado Norman Bates e lá é assassinada brutalmente enquanto toma banho.

A cena do chuveiro é clássica e todos conhecem, até aqueles que nunca viram o filme ou até mesmo não conhecem muita coisa sobre cinema. É uma cena bastante conhecida. A trilha sonora, o suspense da entrada do assassino no banheiro, a expressão da vítima, todos elementos conhecidos pelo público e reconhecidos pela ótima execução. Uma das melhores cenas de suspense do cinema, se não for a melhor. O filme é todo em preto e branco (o orçamento não era dos maiores na época e foi filmado com uma equipe vinda da televisão) e isso ajuda na tensão da cena e de todo o filme.

Após a morte de Marion, sua irmã Lila e Sam seu namorado começam a procura-la juntos e com eles o detetive Arbogast que consequentemente se torna outra vítima do assassino psicótico que reside no Bates motel. Sabemos que só há duas pessoas suspeitas e a partir da primeira morte no hotel, a de Marion, já fica subentendido quem que a causou. Mas Psicose é um filme de mistérios e reviravoltas, e as coisas começam a ficar mais esquisitas.

        Marion Crane é interpretada por Janet Leight, mãe de Jamie Lee Curtis (Screem Queens) ela inclusive concorreu ao Oscar na categoria de melhor atriz coadjuvante e realmente está muito bem no papel. Sempre com a expressão de infelicidade e desconfiança. Ela sustenta muito bem as características da personagem do livro e a interpreta com qualidade. Vera Miles (Lila) e John Gavin (Sam) estão razoáveis em seus papeis, nada excepcional apenas competente, John é muito charmoso também, não imaginei Sam daquela forma, o que me surpreendeu fisicamente.

         Mas de todos os atores quem realmente surpreende e rouba a cena é Anthony Perkins como Norman Bates, e não poderia ser diferente, já que é o protagonista e o ponto alto da trama. O ator é bem diferente do que é descrito no livro, ele não é gordo e não usa óculos, pelo contrário, ele é alto, bem magro e até um pouco fofo devido a timidez. O ator está ótimo no papel, tanto que foi o papel da vida dele, ele realmente faz o tipo desengonçado e esquisitão. Porém um filho dedicado acima de tudo. A amizade com sua mãe é uma coisa bem doentia e é bem evidente no livro e filme. Essa devoção e ciúme é algo bem perturbador. Mesmo a mãe sendo uma pessoa bem difícil. A atuação de Anthony é bem parecida com a de Andrew Garfield, pelo menos ao meu ver, se fizessem um remake (mas de qualidade e não como os anteriores que são horríveis) poderiam colocá-lo facilmente no papel de Norman. Mas isso por que ainda não vi a atuação de Freddie Highmore na série Bates Motel.

         O filme tem muitas semelhanças com o livro de Robert Bloch, no qual Alfred se baseou completamente, inclusive ele mandou seu assistente comprar todos os exemplares do livro para que ninguém conhecesse o final. Este é um excelente filme para aqueles que estão querendo ver filmes clássicos, pois apesar do tempo ele é contemporâneo e capta sua atenção durante todas as quase 2 horas. Com uma direção impecável, (a forma como a câmera se aproxima do rosto e depois se afasta é muito peculiar) uma fotográfica marcante, a violência implícita que não mostra muito sangue e nem cenas grotescas, o sexo que não é escancarado (como na cena em que ela está nua no chuveiro, mas a câmera não expõe suas partes intimas) tudo é muito sutil e o terror do filme só fica a cargo das boas performances dos atores. A cena final onde se revela quem matou as vítimas é arrepiante assim como o famoso sorriso assustador de Norman no encerramento do filme. É um filme que merece ser visto por todos, seja amante de cinema ou não.

Review Livro Psicose

          Primeiramente gostaria de falar sobre a edição linda da DarkSide para esse livro. Na verdade, há duas, uma nas cores branco e vermelho com uma espécie de ralo ensanguentado na capa (em referência a famosa cena da morte no chuveiro) essa edição é muito bonita e caprichada também e tem a edição que eu ganhei que é na cor preta, capa dura (não sei se a outra também é) e é a limited edition. Que senhoras e senhores é muito linda também, com cenas famosas do filme no começo, uma no meio e mais algumas no fim. Você se apaixona primeiro pelo livro em si e depois pela estória contada dentro dele. Esses sim você pode julgar pela capa e comprar, pois, tenho certeza que vão se encantar ainda mais com o conteúdo.

        Esse livro foi escrito por Robert Bloch e é inspirado pela história do assassino Ed Gein, que foi preso em winconsin, em 1957, por ter assassinado duas mulheres e ele também tinha uma relação doentia com sua mãe, além de fazer vários experimentos em cadáveres assim como o personagem principal desse livro. Essa história real inspirou também filmes como O massacre da serra elétrica (1974) e O silêncio dos inocentes (1991)

Nele Marion Crane se vê tentada quando recebe 40 mil dólares para ser depositado no banco por ordem do patrão, com esse dinheiro ela poderia ajudar seu namorado Sam que está passando por grandes dificuldades financeiras, o que impede o casamento dos dois. Na fuga ela para no Bates Motel, onde o proprietário é um homem muito estranho chamado Norman Bates e lá é assassinada brutalmente enquanto toma banho.

           Tenho que confessar que esse é o primeiro livro do gênero suspense/ terror que eu li, sou muito medrosa, muito mesmo (estou pegando coragem para ler O Demonologista) e achei que Psicose seria uma ótima forma de me aventurar pela primeira vez no gênero. Não senti medo algum, mas a tensão que fica no ar após cada página virada é bem melhor do que qualquer susto. Psicose foi escrito em 1959 mas parece muito atual, não se usa termos totalmente desconhecidos e nem expressões que nos constrangem de tão velhas, ele é atemporal e consegue te prender até o final. Sou uma pessoa que demora bastante para terminar uma leitura, gosto de ir com calma para apreciar o que estou lendo, mas esse eu queria ler sem parar, principalmente por que fiquei fixada em Norman Bates.

A moça do chuveiro pode ser a personagem mais conhecida graças ao cinema, mas o personagem mais interessante desse livro é indiscutivelmente Norman. Ele é um cara gordo, que usa óculos, é tímido, recluso e de gostos muito controversos. Seus livros entregam seu caráter duvidoso, ele optava por gêneros ligados ao ocultismo, satanismo, erotismo e todos os ismos possíveis, a pessoa pode até ler por curiosidade algum desses gêneros eventualmente, mas o fato dele ler apenas esses e outros gêneros já entregava a mente perturbada dele. Podemos é claro nos identificar com esse lado dele que prefere ficar junto aos livros do que rodeado de certas pessoas, algumas coisas boas dá para serem retiradas dele. Mas são poucas. Esse relacionamento com a mãe (dado pela falta do pai e pela devoção a ela) é muito bizarro. Ela o trata mal e ele a obedece e segundos depois ele a questiona. Norman além de esquizofrênico também era bipolar pois sua opinião sobre a “Mãe” mudava toda hora. Ele a criticava e falava horrores dela e depois parecia que era tomado pelo medo e arrependimento pois dava razão a ela e chamava as inocentes moças de vadias e tudo quanto era nome.

          Psicose é um dos melhores livros que já li na minha vida. Você simplesmente não se cansa e quer resolver o mistério. Quando o final chega você fica perplexo, com spoiler ou sem spolier, você se espanta quanto ao desfecho da obra e as brilhantes ideais do autor. Ele foi muito além daquilo que lhe deu inspiração para escrever o livro, ele criou algo seu e foi algo grande. O mérito da obra vai para o autor e sua viciante narrativa, a desenvoltura de sua escrita, aos personagens bem construídos e todos essenciais e principalmente ao personagem Norman que merece ser estudado. Ele era a mãe, a criança e o homem na mesma pessoa, e o triste é que essa maldita trindade existe na vida real e essas pessoas que vão além da bipolaridade precisam aprender a conviver com ela.