Clássico do dia: O Silêncio dos Inocentes

      De tempos em tempos a rede de cinema Cinemark faz sessão de clássicos nos seus cinemas. Já assisti (ou seria reassisti?) Grease – Nos tempos da brilhantina e De Volta para o futuro. Filmes que marcaram minha infância e adolescência. Adoro um clássico e por isso sempre estou de olho nos filmes que eles estão exibindo.
      O ultimo que eu assisti foi esse que vos resenho. E ele estava na minha lista de “clássicos para assistir” há séculos, mas eu nunca tinha visto. Silence of the Lambs que na sua tradução literal seria Silêncio dos cordeiros, eu sei, seria um péssimo titulo, digno de filme infantil ruim, mas quando se assiste ao filme ele faz todo sentido até porque tem conexão com um dos diálogos entre Hannibal e Clarice Starling.

      O filme é sobre Clarice (Jodie Foster) que é uma jovem agente do FBI escalada para entrevistar Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) um dos maiores criminosos que está na prisão perpetua. A inteligência dele a guiará para que encontre um assassino de mulheres que sequestrou a filha da senadora.

      Clarice num primeiro momento parece ser uma mulher esforçada e dedicada ao seu trabalho. Quer ser respeitada em meio há uma carreira dominada pelos homens. Mas ao mesmo tempo parece uma menina frágil e apavorada. Isso se dá graças aos traços de Jodie Foster, a própria atriz é um misto de segurança com insegurança. De forte e frágil. Mesmo tendo interpretado varias personagens fortes durante sua carreira. Podemos dizer que Clarice vai se fortalecendo com o decorrer do filme e aos poucos vai deixando de temer Hannibal para então admira-lo. Jodie começou sua carreira muito cedo e desde nova mostra um grande talento. Além de ter conquistado vários fãs. Um deles chamado John Hincley Jr que tentou assassinar o até então presidente dos EUA Ronald Reagan para impressionar a atriz a quem ele já perseguia a tempos. Ele se matriculou em Yale (onde Jodie também estudava) para ficar perto dela e toda essa paixão começou quando ele a assistiu em Taxi Driver. Não é só no filme que ela teve que lidar com um psicopata.

           Anthony Hopkins (o pai do Thor) é uma aberração da natureza no quesito atuação. Ele também teve uma atuação discreta porem intercalava com momentos de pura insanidade. A forma como ele fala, caminha e estuda as pessoas é como um animal espreitando sua presa. O som que ele emite em alguns momentos é aterrorizante. Seu olhar é de um vazio infinito, quase como se o próprio ator tivesse encarnado tão bem o canibal que anulou todos seus sentimentos. E mesmo com toda a frieza é perceptível a afinidade que ele tem com Clarice desde o primeiro momento. Eu ainda não li os livros e por isso não sou familiarizada com os personagens e como disse antes ainda não tinha assistido a esse filme. Mesmo que tivesse passado um milhão de vezes no SBT. Então meu primeiro contato com Hannibal foi com a série atual de mesmo nome. (série essa que até hoje não entendemos o cancelamento) e a “amizade” de Lecter com Clarice me lembrou muito a dele com o Will da série. Aquele relacionamento super sadio do tipo: “eu mato todo mundo, menos você!” e essa é a maior declaração de amor que possa vim de um assassino canibal tão cruel.

        Já que estamos falando da série não posso deixar de comparar os “hannibals” Mads Mikkelsen era um Lecter mais galante e sedutor enquanto o de Hopkins não está interessado em galanteios. Will era visto pelo de Mads como um amigo/amante e Clarice é vista pelo de Hopkins como uma amiga/filha. Ambos utilizam suas habilidades como psiquiatra para entrar na mente das pessoas e retirar o melhor e o pior delas. (voltando ao filme...) É assustador quando Hannibal traça um perfil psicológico da protagonista e começa a adivinhar seu passado. Entrar na mente das pessoas é seu maior poder e ele utiliza muito bem isso. Ele sempre está um passo a frente. Quando achamos que enfim ele foi capturado e tudo está bem ele mostra ser muito superior a qualquer plano que possa ser executado contra ele. A série enfatizava muito isso e o filme trouxe essa proposta em uma das melhores cenas do longa e do cinema. A cena em que ele escapa é de tirar o fôlego.

          Mas não são só os protagonistas que se saíram bem, o ator Ted Levine que interpreta o serial killer Buffalo Bill também está ótimo. Ele é um cara que queria ser uma mulher, mas ao invés de optar por cirurgia ele optou por métodos mais assustadores. Sua convicção o fazia tão perverso quanto Hannibal. Por isso foi fácil para ele o localizar.

        Um dos maiores méritos do filme é sua direção e roteiro. Esse ultimo foi adaptado do livro de Thomas Harris. O diretor é Jonathan Demme que não teve muitos filmes significativos depois, mas poderia ter zerado a vida com esse. A forma como ele enquadra o rosto de seus personagens é incrível. Ele deveria saber os grandes atores que tinha e por isso não tinha medo de focar em seus rostos e extrair o melhor deles. A técnica do personagem que emerge das sombras também é muito bem empregada. Aumentando a tensão de cada cena.

        O silencio dos inocentes venceu nas categorias principais do Oscar. Melhor filme (um marco vencer sendo um filme de serial killer) melhor diretor, melhor ator, melhor atriz e melhor roteiro adaptado. Deveria ter vencido nas categorias de Som também. Esse longa é uma verdadeira aula de cinema e me sinto feliz por ter deixado para assisti-lo só no cinema. 

Personagens femininas que eu queria ter como... #DiaDaMulher

Hoje é dia internacional da mulher e infelizmente não temos muito que comemorar. As mudanças estão acontecendo lentamente e é inadmissível que em pleno 2016 ainda tenhamos que usar esse dia para protestar e não para comemorar, mas isso é assunto para outro post, vamos aproveitar esse dia para admirar personagens femininas tão amadas (principalmente por mim hehe) gosto tanto delas que as queria como:

Irmã: Elisabeth Bennet – Orgulho e preconceito

Personagem principal do livro Orgulho e preconceito, Lizzie é uma ótima irmã. Protetora, guardiã e conselheira, principalmente com Jane que não tem opinião forte como a dela. Além de ser uma irmã e filha maravilhosa é uma personagem a frente do seu tempo. Batia o pé para as ordens da mãe e da sociedade. Optou por casar por amor em uma época em que o dinheiro falava mais alto (acho que estamos voltando a esses tempos) e no final conquistou Mr Darcy <3

Cunhada: Kit Kat – Questão de Tempo

Até o nome dela é doce! Lydia Wilson interpretou em About Time uma menina excêntrica, maluquinha e muito carinhosa. Totalmente extrovertida e engraçada, o oposto do irmão, que apesar de fofo é tímido e reservado. Adoraria ter uma cunhada como ela, que não pode te ver que te enche de beijos. Sou apaixonada por essa personagem desde que vi o filme pela primeira vez.

Amiga: Sam – As vantagens de ser invisível

Eu sei que o cinema é recheado de boas amigas e filmes sobre amizade são feitos o tempo todo. Temos Amigas para sempre, O casamento de Muriel, Thelma e Louise entre outros, mas seria difícil escolher apenas uma amiga das duplas para querermos que fosse nossa Best então escolhi uma personagem incrível que eu queria muito que fosse minha amiga. Ela é a Sam, personagem da Emma Watson em As Vantagens de ser Invisível, além de ser um ótimo filme ele trás bons ensinamentos sobre amizade e como devemos ser inclusivos. Sam era melhor amiga do meio irmão e de Charlie e apesar de seus problemas pessoais ela era otimista e sorridente. Sempre feliz e animada, quem não quer uma amiga como essa?

Mãe: Joy – O quarto de Jack

Essa categoria é como a de cima. São muitas opções para uma só escolha mas ultimamente a super mãe que não sai da minha cabeça é Joy, personagem da vencedora do Oscar desse ano, Brie Larson. O cinema já retratou muitos tipos de mães sofredoras, mas o caso dela é tão real e ao mesmo tempo assustador. Você conseguiria criar e amar um filho que foi fruto de um estupro e um encarceramento? Poucas mães podem fazer isso e ela o amou cada segundo. Por isso não tem como ser outra. 

Filha: Gertie Trinké – Menina dos olhos

Esse filme pode até ser considerado ruim por alguns, mas eu gosto bastante. É aquele tipo de filme para se assistir num dia calmo de chuva, pode até provocar lagrimas em algumas partes, mas é muito engraçado e fofo, graças à atuação de Raquel Castro como Gertie, ela é uma graçinha e apesar da pouca idade ela tem muita personalidade e bom gosto. É uma criança inteligente que prefere assistir Dirty dancing a desenhos chatos e que encenou Sweeney Todd na escola ao invés de Cats como todas as outras crianças. Vejo sempre que passa e todas as vezes suspiro por ela.

Me diz quais seriam suas escolhas para as categorias acima e um feliz dia internacional da mulher para todas nós.

A Questão Racial Do Oscar

          Parecia que foi coisa divina terem escolhido o Chris Rock para apresentador do Oscar tendo em vista os boicotes que Jada, Will Smith e Spike Lee estavam promovendo semanas depois de sua escolha. Chris, como negro, estava sendo pressionado para boicota-lo também e ainda bem que não o fez. Apresentar o Oscar seria a oportunidade perfeita para falar sobre a falta de oportunidade dos negros em Hollywood e claro para alfinetar os produtores de cinema que impedem que essas oportunidades aconteçam. Seu discurso foi cheio de critica e bom humor e ele falou muitas coisas coerentes como na parte que ele diz:

  “A grande questão é: por que estamos protestando? Por que nesse Oscar? É a 88ª edição do prêmio. Quer dizer que essa coisa toda de não indicarem negros aconteceu pelo menos outras 71 vezes. Você imagina que poderia ter acontecido nos anos 50, nos 60... e tenho certeza de que não houve indicações. Sabe por quê? Porque nós tínhamos coisas de verdade para protestar contra naquela época. Estávamos ocupados demais sendo estuprados e linchados para se importar com quem venceu melhor direção de fotografia. Quando a sua avó está enforcada em uma árvore, é realmente difícil pensar em quem venceu o melhor curta-metragem de documentário estrangeiro.”

          Concordo plenamente com ele. Existem sim muito mais coisas importantes para nos preocupar do que quem ganhou tal premio em determinada premiação. Os negros já passaram por tantas coisas ao longo da historia. Segregação racial, a apartheid na África do Sul em 1948, as diferenças salariais que até hoje predominam e etc...

Para se ter noção a primeira atriz negra da historia a ganhar o Oscar foi Hattie McDaniel que interpretava uma empregada doméstica no filme E O Vento Levou... Sua atuação foi digna do premio e sim foi uma vitória ela ter sido reconhecida numa época de forte segregação nos Eua, mas ao descer do palco ela voltou para sua mesa numa área separada, exclusivamente para negros, perto da cozinha (fonte: Uol) ela foi agraciada por seu talento merecidamente? Sim mas na hora em que seu momento de gloria acabou ela voltou para o seu lugar no teatro e na sociedade também. E ela não ficou triste por isso, pois disse que se não estivesse interpretando uma empregada ela seria uma. Olha o tamanho da verdade nisso. Na maioria das novelas e dos filmes quem interpretam os serviçais sempre são atores negros e na vida real a dificuldade do negro de conseguir trabalho e boa educação são gritantes. Por isso filhos de pessoas negras tem mais dificuldade de ingressar no ensino superior tendo que optar pelo regime de cotas que apesar de ajudar também é separatista e discriminatório. O que nos leva a uma parte do discurso que eu tentei encarar como piada (assim como todo mundo encarou), mas vi muita seriedade no sarcasmo do apresentador quando ele disse:

“Você quer indicados negros todo ano? Você só precisa ter categorias para negros. Vocês já têm para homens e mulheres... Pense bem, não faz sentido ter uma categoria para homem e outra para mulher em atuação. Não tem por quê! Robert De Niro nunca pensou: 'Vou aliviar um pouco nessa interpretação para que a Meryl Streep me alcance'. Não, de jeito nenhum!”

          Eu realmente quero encarar isso como piada. Sim há uma critica ao sexismo ai, mas acredito que deve haver sim uma separação entre categorias femininas e masculinas, até porque se os negros já são difíceis de serem indicados imagina as mulheres... e negras ainda por cima? Ia ser mais uma luta a ser travada já que aqueles que votam são em sua maioria homens, brancos e acima dos 60 anos. Sendo que a presidente da academia Cheryl Booner, é negra e pretende mudar esse quadro e colocar as minorias na mesa de votação, a própria ficou desapontada com a falta de negros indicados nesses últimos dois oscars.

Viola Davis quando questionada sobre sua posição a respeito do boicote ela disse: “O problema não é o Oscar, o problema está no sistema de se fazer filme em Hollywood” ela ressaltou que deveria haver uma preocupação de quantos filmes de negros estão sendo produzidos anualmente e como estão sendo distribuídos. Ela foi a primeira atriz negra a ganhar o premio de melhor atriz no Emmy e em seu discurso disse: “Deixem-me dizer uma coisa: a única coisa que separa as mulheres de cor de qualquer outra pessoa é a oportunidade. Você não pode ganhar um Emmy por papéis que simplesmente não existem”

          Quantos filmes com protagonistas negros estão sendo escritos? Quantas séries? E quantos livros? O problema não é o Oscar é toda a sociedade. Quantos pares em comédias românticas são pessoas negras? Quantos heróis negros têm? Quantas princesas da Disney são negras? (Só uma). Pode até haver alguns, mas a maioria esmagadora são de brancos. É isso que Viola Davis quis dizer. Ela nunca interpretaria Annalise Keating se Shonda Rhimes (produtora negra) não a criasse, assim como ela também criou a Olivia Pope de Scandal. Viola já havia sido indicada ao Oscar por The Help e ganhou por sua personagem incrível nessa série. E a série em si critica bastante o preconceito que as pessoas tem pelos negros na sociedade e inova ao colocar quatro negros no elenco principal. Nenhuma atriz negra ganhou o Oscar na categoria de melhor atriz, mas duas que ganharam de coadjuvante, Lupita Nyong’o e Octavia Spencer, ganharam por papeis estereotipados, uma era escrava e a outra empregada.

Outra parte interessante do monologo foi quando ele disse...

“O que quero dizer é que não se trata de boicotar as coisas. O que a gente quer é oportunidade. Queremos que atores negros tenham as mesmas oportunidades. E só. Não só de vez em quando. LEO consegue um grande papel todo ano. Todos vocês conseguem grandes papéis o tempo todo. E os negros?”

E isso complementa bem o que eu estava querendo dizer ali em cima. Tem de haver oportunidade. Muitas partes do discurso foram muito bem colocadas, mas mesmo assim percebemos que ele estava cheio de dedos ao falar, estava tentando apaziguar as coisas, botar panos quentes e isso a gente já sabia que iria acontecer, pois a academia não iria deixar que falassem mal da academia. Só não foi legal ele atacar diretamente sua companheira de Madagascar Jada e Will quando eles estão do mesmo lado e procuram pelas mesmas oportunidades mesmo ela sendo da TV e ele ganhando milhões. Isso não interessa. Mas as provocações não ficaram só no monologo, durante toda a premiação houve diversos vídeos bem humorados que criticavam  a exclusão dos negros. Bem coerente ele ressaltar que o governo gastaria milhões para resgatar Matt Damon de Marte, mas se fosse ele eles fingiram que nem estavam ouvindo. Teve até entrevista com telespectadores. Essas foram as melhores coisas tirando a parte das crianças asiáticas. 

          E como ele disse as mudanças já estão acontecendo ele citou o “Rocky negro” Creed que foi um ótimo filme sobre um ótimo personagem negro (merecia uma indicação ao Oscar, mas tudo bem...) pena que ele apenas o comparou com ironia há Star Wars e não citou o trunfo do novo filme que foi colocar um ator negro como um dos protagonistas juntamente com uma mulher e um latino. Três minorias que não representam os votantes do Oscar, juntos em um filme clássico de ficção cientifica.

          O Monologo do Chris Rock foi importante sim e teve grandes momentos, como ele disse estamos melhorando aos poucos essa questão racial, os negros venceram algumas lutas no cinema esse ano, dentro de um ringue, dentro de uma nave espacial, dentro de um tribunal e em algumas premiações, mas Hollywood continua racista e continua xenofóbica, mesmo que o apresentador tenha amenizado as coisas. Ele poderia ter proposto soluções para o problema e não atacar seus colegas negros, ele deveria apontar mais culpados e mostrar mais o seu lado do jeito que ele fazia na série Todo mundo odeia o Chris onde ele usava da comédia para ironizar a forma que a sociedade via os negros. Mas havia medo ali, ele não poderia ser aquele roteirista sarcástico do cotidiano. E parecia que a audiência negra já sabia disso, pois nos EUA só 9,4% deles assistiram a premiação, eles realmente boicotaram, fazendo com que esse Oscar tivesse a menor audiência dos últimos 8 anos. Porem a mensagem era para os brancos, que eles se conscientizem que deem mais oportunidade para as minorias, que deem um lugar para eles no meio dos votantes da academia, que parem de dar-lhes papeis apenas de serviçais ou escravos, que parem de achar que as negras são sempre escandalosas, que os latinos são burros e apenas cômicos, que parem de perguntar para as mulheres “o que você está vestindo?” nas premiações elas estão lindas independente do estilista e que perguntem mais a elas. Precisamos de mudanças na academia cinematográfica sim mas para isso essa mudança tem que começar pelas pessoas.

O Oscarizado Leonardo DiCaprio e Meus Filmes Preferidos Dele

Não sei quando exatamente começou os memes do Dicaprio só sei que a muito tempo ele vem se esforçando para ser reconhecido pela academia. A implicância dos que votam era evidente dada suas grandes atuações. Até houve uma época em que seu maior mérito era sua beleza e ele atuou em filmes que não o ajudavam a desvencilhar-se disso como Romeu e Julieta, A Praia e Titanic. Porém até nesses filmes podíamos notar seu talento que foi crescendo cada vez mais e o fator da idade também contribuiu para seu amadurecimento como ator. Além de ator Leo é produtor e filantropo, ele é um ativista da defesa do meio ambiente, inclusive já fez documentário sobre a causa e parte de seu próprio discurso do Oscar foi em defesa do aquecimento global e da causa ambiental. Leo foi indicado ao Oscar cinco vezes e venceu domingo por O Regresso, sua penúltima indicação foi pelo filme O Lobo de Wall Street que muita gente acha que vários aspectos da vida do personagem é parecido com a do ator, pois ele também tem uma vida agitada, é muito namorador (inclusive só namora modelos, uma delas Gisele Bundchen) e adora uma farra assim como seu personagem....

Sempre fui uma grande admiradora do trabalho (e da beleza também) de Leonardo Dicaprio (tive até comunidade no Orkut para ele, sim, eu disse isso) e aqui estão meus filmes preferidos dele:

Gilbert Grape – aprendiz de sonhador

Filme dirigido por Lasse Hallstrom que apresenta Gilbert Grape (Johnny Depp) um jovem que mora numa cidade do interior e sustenta sua família disfuncional desde a morte do pai. Nesse filme Leo interpreta Arnie Grape, irmão mais novo de Gilbert que possui autismo. Confesso que comprei esse filme por causa de Depp, de quem sou muito fã, mas quem impressiona mesmo nele é Dicaprio. Ele interpreta tão perfeitamente uma criança com autismo que você se pergunta se ele está só atuando ou se ele realmente tem. Ele é uma criança bastante hiperativa e sabe ser carinhoso em seus momentos mais calmos. Seu personagem aprontou muito durante o filme e deu muita dor de cabeça para o irmão que apesar de ser o mais compreensivo da família com ele tinha seus momentos de nervosismo. Tem uma cena em que Depp tem que bater nele e ele odiou tanto faze-la que ficou se desculpando com Leo durante toda a gravação. Eles ficaram muito amigos e Leo enchia o saco de Johnny, que estava passando por uma fase difícil. Gosto muito desse filme, apesar da simplicidade ele é muito bonito. Ele foi indicado pela primeira vez ao Oscar por esse filme.

Gangues de Nova York

O filme é dirigido pelo gênio e parceiro de Dicaprio, Martin Scorsese, com quem já trabalhou diversas vezes. Trata sobre a rixa entre duas gangues rivais na cidade de Nova York, uma comandada por Bill (Daniel Day-Lewis) e outra por Amsterdam Vallion (Leo) o filme trás muita critica social e a questão do preconceito contra imigrantes, além de integrar fatos históricos sobre os motins de Nova York em 1863. É um filme bem dirigido e estrelado. Só há grandes atuações, até Cameron Diaz está ótima e Leo nem se fala.

Titanic

Você conhece Titanic, não preciso botar sinopse aqui. Ele é dirigido por James Cameron e estrelado pelo casal (que dura até hoje nos nossos corações) Leonardo Dicaprio e Kate Winslet. Esse foi meu primeiro contato com o ator e ele foi uma das minhas primeiras paixões platônicas. Acho que meninas da minha faixa etária se disserem que não tiveram “crush” por ele nessa época estão mentindo. Ele não estava fenomenal como Jack dawson, mas fazia um sujeito tão carismático e apaixonante que somos capazes de deixar as analises criticas de lado e nos deixamos suspirar por ele. Vejo esse filme todas as vezes que passa na TV e inclusive vi no cinema quando o relançaram em 3D no aniversário do filme. Com cenas icônicas, frases marcantes e a musica de Celine Dion, Titanic marcou o cinema e todo nosso imaginário, sendo até hoje uma das maiores bilheterias da história.

Os infiltrados

Outro filme da parceria dele com Scorsese, Em Os infiltrados Frank costello (Jack Nicholson) envia seu pupilo Colin sullivan (Matt Damon) para dentro da policia e a policia infiltra Billy (DiCaprio) na máfia irlandesa. É um excelente filme que venceu quatro categorias no Oscar sendo melhor filme, melhor diretor, melhor roteiro adaptado e melhor edição. Leo não foi indicado, mas estava brilhante como o “rato” esquentadinho e brigão. Adoro a cena de introdução do filme quando toca o tema musical com a batida pesada e eletrizante. Mais ou menos como tropa de elite. Teve uma tremenda aclamação da critica especializada e deu o Oscar que tanto Martin Scorsese sonhava.

Diário de um adolescente

Esse é um filme adaptado de um livro que conta a historia de um adolescente que tem um grande futuro no time de basquete da sua escola, mas começa a se envolver com drogas e varias coisas erradas. Leo era muito novinho quando fez esse filme e mostrou uma grande versatilidade, tinha interpretado antes Arnie e agora esse “menino problema” o filme trás uma triste realidade em que muitos jovens são envolvidos. Seu personagem tinha um futuro brilhante pela frente, mas a necessidade das drogas atrapalharam tudo, ele chegou ao ponto de cometer crime e se prostituir para arruma-las. Leo está ótimo nesse filme e apesar dele ser um filme tenso o final é feliz.

Ainda tem vários filmes dele que eu gosto muito. Tem O lobo de Wall Street, Diamante de Sangue e etc... mas a lista ficaria muito longa e eu não tenho culpa se a maioria dos seus filmes são bons hehe 

Indicados ao Oscar: Spotlight

          Assim como em Room, Spotlight traz um assunto bastante delicado que poucas pessoas sabem como lidar, situações que podem traumatizar vidas, e ambos os filmes tratam disso com bastante cuidado, só que Spotlight dá muito mais alfinetadas.

O filme é sobre um grupo de jornalistas que investigam casos de pedofilia causados por padres em Boston. Ele é baseado em fatos reais. (Esse ano a maioria dos filmes indicados são baseados em fatos reais)

          Durante todo o filme acompanhamos as descobertas dos jornalistas e como eles passaram de casos de uma cidade para o mundo todo, já que isso não é um problema apenas de Boston pois sabemos que é uma triste realidade que afeta toda a escala global. Quantos casos de pedofilia já foram noticiados aqui no Brasil? E no mundo inteiro? Como é dito no filme isso é praticamente um “fenômeno” pois acontece demasiadamente e sempre as vítimas possuem as mesmas características. Elas são crianças pobres (meninos em sua maioria) que tem um lar desestruturado e que não possuem uma figura paterna em casa. O filme também mostra o temor da família ao denunciar os casos de abuso, mas não por medo de ameaças de morte ou algo do tipo, mas eles possuem um temor religioso, como se fosse pecado denunciar essas práticas feitas por homens ditos como “santos” Nos depoimentos das vítimas do filme eles contam que os padres eram como um “Deus” para eles, e como você vai dizer não para Deus? Isso seria totalmente doentio se não fosse plausível pois sabemos que isso deve ser exatamente o que se passa na cabeça dos “sobreviventes” (como eles são retratados no filme) e da família deles. Acredito que isso também se passe na vida real. O filme expõe o ponto de vista deles. A vergonha e os traumas ocorridos depois das práticas. Alguns viram alcoólicos e uns até se matam pelo constrangimento.

            Um depoimento que me deixou particularmente chocada no filme foi o de um rapaz homossexual que já sabia que era desde criança, desde a época dos abusos, mas não falava para ninguém e ele praticou sexo oral e outras coisas com o padre pois ele era o único que aceitava a homossexualidade dele e se um padre que deveria abominar essa “pratica” te compreende e te aceita como você vai se negar a ele? Isso nas palavras do personagem. Achei bastante perturbador.

            O número tão grande das descobertas também é assustador. No final do filme eles mostram uma lista dos casos descobertos pelo mundo e é uma estatística enorme. Realmente o “fenômeno” já citado, pois esse tipo de comportamento regular dentro de um grupo que deveria significar santidade é quase uma doença. É difícil para qualquer um compreender o porquê desses números, o porquê de eles fazerem isso, o porquê deles se aproveitarem da inocência e da carência das crianças.

         Toda essa investigação é feita por personagens determinados e um elenco com bastante química. Tanto que ganharam o Sag como melhor elenco. Michael Keaton está mais forte do que nunca, depois de seu ressurgimento ano passado com Birdman e agora interpretando muito bem um homem focado e compenetrado em seu grupo e suas funções ele mostra que veio para ficar e esperamos sinceramente que ele continue nesse caminho. Rachel McAdams é a única mulher no grupo e também está ótima no papel, mesmo que não tanto ao ponto de ganhar na categoria de melhor atriz coadjuvante na qual está indicada, sua personagem está muito parecida com outra dela, mas da série True Detective. Mesmo que numa versão menos durona e mais compreensiva. Mark Ruffalo fez o contrário de Rachel, enquanto ela estava bem sem se esforçar, ele parecia que estava se esforçando há todo tempo. Mas com esse esforço todo não conseguia acertar o tom da atuação, da dicção e dos trejeitos, estava certa de que criticaria extremamente ele até uma certa cena no final onde ele discute com o personagem de Keaton, foi como se o Hulk tivesse se libertado daquele Bruce Banner irritante do restante do filme.

          O outro membro do quarteto também é excelente assim como Stanley Tucci (um ótimo ator só que sempre coadjuvante) Liev Schreiber e John Slattery. Realmente um elenco de peso. Até os atores que interpretaram as vítimas eram excelentes. Foram escolhidos a dedos de ouro.

         O diretor Thomas McCarthy que antes não fez nada de notório faz um excelente trabalho com esse filme que é lento em toda sua narrativa, mas que nem por um segundo é entediante. Você fica imerso naquela investigação mesmo já sabendo a verdade. Spotlight desafia a igreja católica e mostra como ela ainda tem grande influência sobre o estado assim como na era medieval. 

Indicados ao Oscar: Joy: O Nome do Sucesso

         Esse é mais um filme do combo: David O. Russell, Jennifer Lawrence, Bradley Cooper e Robert De Niro. É um filme que conta a história real de Joy, uma inventora e empresária que inventou o esfregão. Essa pode ser a sinopse apresentada por todos, mas Joy é muito mais do que isso, se foi fielmente retratada ela passou por maus bocados na vida. Com uma família disfuncional ela tinha que cuidar de todo mundo. Da mãe que era depressiva e só ficava dentro do quarto assistindo novelas, do pai que é meio pirado e vai morar na casa dela, do ex marido que vive no porão da casa dela, da avó que é a narradora do filme e dos dois filhos.

              De começo você acha absurdo uma família como aquela, “tão diferente de todas as famílias diferentes”. Como o marido vive na mesma casa depois de dois anos separados? Mas aí depois vamos percebendo o porque daquela situação. Ele é um cantor de boate que não tem grana ai vira um “encostado” na casa dela. O pai é outro problema, vive em pé de guerra com a mãe de Joy e ex esposa e é largado na casa delas por uma namorada que não o aguentava mais. E ainda tem uma meia irmã presunçosa e invejosa que enche o saco dela. Quem assiste percebe o quão é difícil ser ela. Cuida de todos, mas ninguém cuida dela. Até em encanamento ela mexe.

Desde pequena era uma inventora e adorava criar, numa dessas ela tem a ideia do esfregão, o desenha, o constrói, o patenteia e vai parar na televisão para vende-lo. Fracassa, depois tem sucesso, depois fracassa de novo e declara falência ai advinha? Vem o sucesso novamente e ganha muito dinheiro. Isso não é spoiler pois só pesquisar a Joy da vida real para ver isso.

                   Jennifer Lawrence é uma ótima atriz e nada do que faça será ruim. Nesse ela está igualmente bem, mas nada que possa faze-la ganhar um Oscar e nem ao menos ser indicada. A impressão é que não acharam ninguém melhor para indicar e botaram ela mesma, já que a academia gosta muito dela e ela tem simpatia com o publico. O problema é que já estão começando a forçar a barra e estão fazendo com que até pessoas que são muito fãs dela como eu fiquem cansados de sua presença no meio dos indicados. Amo esta mulher maravilhosa mas espero sinceramente que ela não ganhe dessa vez. Eu ainda não entendi porque o diretor David O. Russell insiste em coloca-la como mãe ou viúva (no caso do filme O Lado Bom Da Vida) ela é uma jovem que assim como eu tem 23 anos. Neste filme isso incomoda bastante já que a filha mais velha dela é grandinha e parece mais irmã ou sobrinha dela. Acho que o diretor gosta tanto dela que insiste em coloca-la em papeis que seriam para mulheres na faixa dos 30 anos. Ela meio que despropositadamente tira a vaga dessas mulheres.

          Robert De Niro continua confortável e sem se esforçar nas suas atuações e até Bradley Cooper pegou sua doença desta vez. Seu personagem aparece pouco, mas até nessas poucas vezes vemos uma atuação de um homem que parece está exausto e querendo fazer sua cena e ir logo para casa. Os outros personagens também estão apáticos.

      David O. Russell é um bom realizador, mas dessa vez parece que está apenas cumprindo a cota de filmes por ano, mesmo que o filme não seja ruim e que algumas cenas valham a pena. Como as que Joy parece estar dentro da novela preferida da mãe e das vezes que ela vence seus desafios. Há algumas bem emocionantes e o filme é bonzinho mas nada de excepcional. Lembro que quando ouvi falar dele e soube que era sobre a inventora do esfregão fiquei meio WHAT??? Qual a necessidade? Mas é uma boa historia de vida, mesmo que ainda seja sobre a “mulher do esfregão” talvez um dia façam um filme sobre quem inventou o pau de selfie, quem sabe? 

Indicados ao Oscar: A Grande Aposta

          A Grande Aposta é um daqueles filmes que você reconhece que é genial mesmo sem ter entendido nada. Ele é sobre quatro gestores que previram o colapso da economia mundial. É baseado em uma história real e no livro de Michael Lewis.

          Ele está indicado em cinco categorias e merecia muito na categoria de melhor roteiro adaptado pois a linguagem técnica dele impressiona. Ele tenta explicar para os leigos o que aconteceu em 2008, onde ocorreu uma das maiores crises imobiliárias, só que é muito difícil explicar isso para pessoas que assim como eu não entendem nada de economia e cálculos. E o grande mérito do filme é justamente o roteiro com todas essas camadas de genialidade e referencias.

          As atuações também são fortes. Steve Carell tem alguns momentos engraçados sem ao menos estar fazendo graça, seu personagem possui alguns momentos cômicos apesar de ser temperamental todo tempo (deve ser aí que está a graça) a forma como ele entra nos lugares, rouba a cena e depois sai falando no celular é hilário. Há duas cenas do tipo e você ri fazendo cara de what the fuck? Nas duas. Steve está muito bem e vem se fortalecendo cada vez mais nos papeis dramáticos. Outro que também está muito bem é Ryan Gosling, num personagem excêntrico e seguro de si. Ele que é o narrador da trama e vai esclarecendo algumas dúvidas para os tais leigos citados acima. E ele faz uso da quebra da quarta parede, ele fala com o espectador e além das dúvidas também fala mal dos outros e solta comentários questionáveis. Um recurso muito bem empregado no filme e do qual realmente não estamos cansados. Seu personagem lembra o de Leonardo Dicaprio em O Lobo de Wall Street, só que numa versão menos pirada.

          Mas o grande destaque é realmente Christian Bale, tanto que está concorrendo ao Oscar como melhor ator coadjuvante. Se não estivéssemos tanto na torcida por Sylvester Stallone ele poderia facilmente ganhar essa. Essa é uma das categorias mais difíceis pois todos os coadjuvantes tiveram excelentes atuações. O personagem de Christian é um sujeito introspectivo, esquisito, mas muito visionário e inteligente. Ele é o tipo de patrão que vai trabalhar de bermudão, camisa, chinelos (as vezes fica descalço) e possui um corte de cabelo mais esquisito do que ele. Ele fica tocando bateria e ouvindo rock. Tem um olho de vidro e não gosta de trabalhar em grupo. Fica dias em sua sala, as vezes sem até tomar banho. Não é um cara ruim mas tem suas convicções e segue em frente nas suas ideias, tanto que previu a bolha nas ações imobiliárias e investiu em suas ideias enquanto todos o achavam louco. Bale é um excelente ator e já provou isso diversas vezes e nesse ele está sensacional.

          Os outros atores coadjuvantes também são bons e olha que o time é grande, pois eram várias pessoas com um único objetivo no filme. Brad Pitt também integra o elenco mesmo que discreto, mas competente. Poderiam colocar qualquer outro ator em seu lugar e ele foi lá e fez um papel totalmente secundário sem problemas de querer aparecer.

          A grande Aposta não foi um dos melhores filmes indicados que vi até agora. Mas esse é um gosto muito pessoal pois reconheço todas as qualidades do filme. Boa direção de Adam McKay, bom roteiro, boas atuações, mas mesmo assim não conseguiu me captar. Chegou a ser cansativo algumas vezes, mas algumas cenas nos traziam de volta, como aquelas que algum famoso aparecia para explicar algum conceito, teve participação da linda da Margot Robbie e da estrela teen Selena Gomez. É certo que gerou debates quando terminei de assistir, mas não é um filme que eu queira ver de novo. Ele é o típico cumprimento de função, vi para o Oscar, pronto, já não vejo mais. Diferente dos outros que vi até agora, pois quero assisti-los mais uma vez. Um ótimo filme só que com uma linguagem tão difícil que pode afastar o público.